《袭山水》  王华平（铜奖）

茶余饭后，闲走闲逛，时常一个人沉醉在近郊的小路上。小草、土堆，细风、灰墙，都以静默的方式存在着。任由路的延伸，线的指引，我沉迷于灰墙上的山水间。远观好似水墨长卷，近视犹如泼墨小品：墨韵淡雅、轻柔、别致；或急或缓、或轻或重、如痴似醉；或沉墨，或飞白，或中锋，或散毫，一气呵成。这一切，在不知不觉中脱离了其作为拍摄对象照片本身应有的特质，而后，升华。

接触了美术，我尝试着用艺术的语言看待一些具有所谓艺术的元素，如形式、构成、对比等，发现生活中的点点滴滴都很美。我打小就在江南，心中不泯一种山水情怀，也许不单是我，每个中国人，自古以来都有一种与生俱来的对山水的热爱。绘画发展到今天已经有几千年的历史，客观上也记录了大量的历史发展。我们可以在中国画的水墨中寻找古时的亭台楼阁、人文趣事，体会古人对高山、流水、飞瀑的意境的领悟。但在经济飞速发展的今天，已与古画创作时间相去几千年，我们是否还能体会古人的山水情怀？青山不再，绿水不再，已经看不到身穿长袍的古人了，也看不到类似画中的亭台楼阁。工业的发展，社会的变迁，各种交通工具、自然环境的破坏，悄悄的形成了另一种现代的水墨画。形形色色的缤纷世界，是否能让一个人静静的思考？反之，现代水墨画中所带来的机器的嘈杂声、人为的建筑垃圾，是否也是一种意境。

水墨画已经形成一套中国独有的审美特征，充满了人们对美好山水的特殊情怀和一种理想的精神家园。墙角边的灰墙也是工业构成的元素，在长时间的雨水的冲洗下，留下了自己独特的视觉语言，运用中国画散点透视的原理和摄影近大远小的透视关系，平面与立体、虚拟与真实地组合在一起，不同表现元素的视觉语言构成“形似”的新山水。姑且以为，艺术来源于生活，也高于生活，我们所看到的“新山水”是否也高于生活。

影像渐隐逸于照片背后，由内而外地弥散着一种梦幻空灵的气息，画中有影，影中有画，气象萧疏，烟林清旷，可以进入梦境，回归远古时代。跟着感觉细细游走在仙境中，寻找古人的足迹，往返于水墨之间，但见长河落日、瀑布青云、晓雾飘渺。古人已远，唯留此境于世。此时，墙角细枝，曲直粗细变化，一切都已净化成虚无，而这一切又是真实存在的。

市井喧嚣闹，梦中觅宁静，一种虚静，一种意象，一种感悟，一种朝云暮雨中的坦然与沉静。摄影注重用真实、清晰的细节来表现画面，而水墨画悄悄相反，它以墨韵、气韵来表现画面的意境，两种完全相反的表现手段结和的一起，实中有虚，虚中有实。水墨画与摄影相揉，产生一种空灵袭人的画面，我兀自陶醉。